Sooner
Télécharger l'app SOONER
Ouvrir dans l'app SOONER
Sooner
Télécharger l'app SOONER
Ouvrir dans l'app SOONER
Mel Brooks retrace sa carrière, ponctuant ses récits de plaisanteries. Les extraits de ses films et des émissions télévisées auxquelles il a participé, ainsi que les entretiens avec ses collaborateurs et amis, complètent le portrait de l'artiste.
Le cinéaste Jean-Luc Godard poursuit sa réflexion très personnelle sur le cinéma et son histoire. Dans ce qui se veut une synthèse, le réalisateur rejette l'approche chronologique de cette histoire, lui préférant un regard philosophique et mélancolique…
De 1949 à 1985, l'histoire d'amour entre Simone Signoret et Yves Montand, qui savaient dès leur rencontre qu'ils ne se quitteraient plus.
Originaire des Carpates, rescapé de la Shoah, le cinéaste Jack Garfein a consacré son existence à démontrer que la création artistique est un acte de survie.
Décennie après décennie, siècle après siècle, les femmes tiennent des rôles de plus en plus centraux au cinéma, désormais loin d'être cantonnées à demeurer de simples figurantes comme lors des débuts de l'industrialisation d'Hollywood. Dès 1933, dans "Les enfants de la crise", la voie de la rébellion apparaît dans un road-movie aux airs de véritable élément déclencheur.
Salam, 30 ans, vit à Jérusalem. Il est Palestinien et stagiaire sur le tournage de la série arabe à succès "Tel Aviv on Fire !" Tous les matins, il traverse le même check-point pour aller travailler à Ramallah. Un jour, Salam se fait arrêter par un officier israélien Assi, fan de la série, et pour s’en sortir, il prétend en être le scénariste.
"No Popcorn the Floor" nous plonge, pendant un an dans les coulisses du seul cinéma indépendant de Bayonne : l’Atalante. Chronique drolatique de la vie de cette salle pas ordinaire, qui tente de résister encore et toujours à l’envahisseur multiplexe.
En 1969, l'acteur de télévision Rick Dalton et son ami et doublure, le cascadeur Cliff Booth, sont totalement perdus dans une industrie du cinéma en pleine mutation. Ils ne comprennent plus cette Cité des anges qui assiste à l'émergence du mouvement hippie et à l'arrivée cauchemardesque du gourou Charles Manson...
Pour la première fois, explorez les mythes qui se cachent derrière le film controversé de 1978 I Spit on Your Grave.
Action ! Les explosions retentissent, des dizaines de figurants se mettent à courir dans tous les sens. Le jardin de la mère d’un jeune réalisateur, devient le théâtre absurde du plus grand tournage de l’histoire du cinéma amateur.
Une romance, librement inspirée de la relation passionnelle de Jean Vigo, jeune cinéaste ("Zéro de conduite"), avec sa femme, Lydu. Ils font connaissance au début des années 1930 dans un sanatorium des Pyrénées. L'amour grandit entre eux puis devient une force libératrice qui leur permet d'affronter la maladie, de vivre dans l'instant et d'embrasser la vie face à l'adversité.
Un hommage à Jules Marey - chronophotographe – dont les recherches sur le mouvement sont célèbres et en qui certains voient l’un des inventeurs de la cinématographie.
Entre le commentaire audio et le monologue, cette interview a priori définitive de William Friedkin sur son film d’horreur culte retrace toutes les étapes de sa production et expose toutes les coulisses d’une expérience exceptionnelle.
Un père et sa fille habitent les mondes de l'enfance. Un jour, la petite fille devient une jeune femme et l'enchantement disparait. Elle a le sentiment qu'elle ne sera plus jamais à la hauteur de son père et se met à lui mentir...
À l'aide d'une maquette du quartier où elle a passé son enfance et de figurines en argile représentant ses proches, Asmae El Moudir tente de libérer la parole sur la période trouble des émeutes du pain en 1981...
Une mère et sa fille explorent ensemble la trajectoire de quatre générations de femmes de leur famille, une famille égyptienne, originaire du Levant, où la vie et le cinéma ont été intimement liés et le sont toujours.
Guidé par John Carpenter en personne, ce portrait du maître de l'horreur explore une carrière constellée de films chocs ("Fog", "New York 1997", "The Thing", "Invasion Los Angeles"), dans un Hollywood qu’ils continuent de hanter.
L'incroyable histoire vraie de la franchise John Wick qui a redéfini les codes du film d'action.Rejoignez Keanu Reeves et le réalisateur Chad Stahelski qui explorent les coulisses de ce succès planétaire qui a failli ne jamais voir le jour.
Amin revient à Sète après ses études à Paris, rêvant toujours de cinéma. Un producteur américain en vacances s’intéresse par hasard à son projet et veut que sa femme, Jess, en soit l’héroïne. Mais le destin, capricieux, impose ses propres règles.
Il y a cinquante ans, Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper choquait les spectateurs du monde entier. Ce documentaire retrace l’impact profond du film sur cinq artistes à travers leurs expériences sensorielles et leurs traumatismes d’enfance.
Convaincus de l'imminence d'une attaque extraterrestre, deux amis adeptes d'excès en tous genres tentent de mettre au point une stratégie pour se défendre.
Présentation de la carrière et des méthodes de travail de Lotte Reiniger, pionnière du cinéma d’animation, qui réalise des fééries en papier découpé.
Venu du monde des arts plastiques, David Lynch réalise son premier film, "Eraserhead", en 1977. Un petit budget et cinq années de travail plus tard, le film est enfin terminé. Les marottes lynchiennes sont déjà en place : la violence, la menace, l'incongru, la décomposition, les sauts temporels. Face caméra, David Lynch explique pourquoi "Eraserhead" reste, encore aujourd'hui, son film essentiel.
Alors qu'il part sauver une princesse emprisonnée dans un donjon, Tarim comprend qu'il est le personnage principal d'un film et décide de se battre contre les effets spéciaux.
Un documentaire qui suit les difficultés du réalisateur danois Nicolas Winding Refn (la trilogie "Pusher") à rembourser les dettes contractées suite à l'échec commercial de "Inside Job", son premier film américain.
Portrait du cinéaste révolté Paul Verhoeven, de sa carrière néerlandaise jusqu'à l'aventure hollywoodienne.
Né en 1916 dans une famille pauvre ayant fui les pogroms en Ukraine, Kirk Douglas débute au cinéma dans les années 40. Dix ans plus tard, il est au sommet de sa gloire, enchaînant les rôles marquants...
Retour sur Stromboli, le chef-d'oeuvre de Rossellini, via images d'archive et témoignages exceptionnels.
MGM, Universal, Warner... La grande aventure d"Hollywood, du cinéma muet à nos jours.
Après plusieurs années passées aux Etats-Unis, Ali revient s'installer en Turquie. Il retrouve sa famille qui vit un enfer sous le joug terrible de son père. Lorsque sa mère décède dans des circonstances suspectes, Ali soupçonne rapidement celui-ci...
Jean-Luc Godard et la réalisatrice et monteuse Anne-Marie Miéville se livrent à une réflexion à bâtons rompus. Ils s'interrogent notamment sur leur capacité à faire un film sur le couple et sur l'importance de l'adéquation entre le fond et la forme...
La Dolce Vita, tourné en 1959 et sorti en 1960, n’est pas seulement un beau film ni même un « grand film ». C’est une œuvre d’art absolue. Des témoins exceptionnels reviennent sur les aventures du film de Fellini.
Jean-Louis, ancien pilote automobile, fait désormais des cascades avec son fils. Naguère scripte, Anna est maintenant productrice de cinéma. Vingt ans plus tôt, Jean-Louis et Anne se sont aimés. Aujourd'hui, ils racontent leur histoire au cinéma...
Des étudiants en cinéma souhaitent réaliser un documentaire sur un film relatant la disparition d'une équipe de télévision lors du tournage d'une émission dans un hôpital psychiatrique hanté...
Dans les années 70, le cinéaste français Louis Ruinard formait un couple modèle avec la comédienne anglaise Alice d'Abanville. Après des décennies de séparation, il la retrouve à Londres, où elle doit lui remettre un prix pour l'ensemble de son oeuvre...
Il y a 130 ans, les frères Lumière inventaient le cinéma. Grâce à la restauration de 120 vues inédites, ce film revient sur les origines du 7e art.
Ana et Yves se sont aimés passionnément, avant de se séparer. Des années plus tard, leur fille, Cécile, réalise un documentaire sur leur rencontre. Ane et Yves se revoient à cette occasion. Ils vont alors chercher un chemin pour revenir l'un vers l'autre…
Pour faire du cinéma, il faut se lever. Segment du film collectif Seven Women, Seven Sins.
Jeanne Moreau part à la rencontre de Lillian Gish, icone du cinéma muet, qui se livre sans fard dans cet entretien émouvant. Elle revient sur une carrière faite de hauts et de bas, partageant sa passion pour un septième art aussi glorifiant que cruel.
Crée en 1983 à Rennes, l'Arvor se compose de deux salles de projection. Ce cinéma mythique, connu pour ses néons roses et ses cinq colonnes, déménage après plus de 38 ans d'histoire. Cinéma d'art et d'essai, il intègre une tour moderne de la gare...
La vie extraordinaire et l'héritage de la légende d'Hollywood et l'icône culturelle Humphrey Bogart, raconté avec ses propres mots.
Dans le métro de Berlin, un homme étrange portant un masque en métal distribue des invitations pour la projection d'un film d'horreur. Une vingtaine de personnes assistent à la séance, qui tourne au cauchemar. Une spectatrice se transforme en démon...
