Ils ne sont pas nombreux, ces films, qui traitent de l’essentiel sans qu’il s’y passe beaucoup d’évènements. Pour des costumes, Sabine azema et des couleurs dont les autochromes Lumière ne sont pas éloignés.

Loin de s'en tenir à une sage adaptation, Stéphane Brizé multiplie les audaces cinématographiques.

Sur le registre intime, une comédie dramatique sociale qui restitue les petits bonheurs de l'activisme politique.

Il est réjouissant d'assister à un duo des deux plus grandes Catherine du cinéma français.

Dominique Cabrera affiche son amour de Marseille à travers un film solaire et des personnages en liberté

Filmée par Laurent Roth en 12 plans-séquences tournés-montés, Dominique Cabrera parle de son rapport aux photos de famille, au cinéma, aux traces du bonheur.

Des bois de sapins entourent la maison de Folgoux, théâtre, il y a bien longtemps, d'amours interdites qu'un silence bienséant tâcha d'étouffer...

Une histoire d'amour fou portée par la sensualité d'Asia Argento

Quand on lui annonce que l'usine dans laquelle il travaille va fermer, Bruno kidnappe le fils du directeur afin de négocier.

Fabienne, une jeune femme d'une trentaine d'années, revient chez sa mère après quatre ans de prison. Les retrouvailles sont difficiles. Entre un passé devenu impossible et un avenir incertain, elle cherche sa place et sa voie. La rencontre de deux hommes va la conduire à faire un choix.

"Une part du ciel" raconte la résistance de femmes détenues et d'un groupe d'ouvrières en usine. En prison, Joanna s'obstine à interroger le pouvoir qui l'enserre. Assujettie à la chaîne de production, Claudine est rattrapée par le passé qui la lie à Joanna. L'avocat de Joanna lui demande de témoigner sur ce qui a poussé son amie à la violence : accepter de témoigner serait dénoncer l'appareil syndical qui semble encore la protéger. Allers-retours entre l'usine et la prison. Entre l'intime et la politique. Joanna plie, craque puis trouve la force d'affirmer encore et toujours le droit à la dignité pour elle et pour les femmes qui l'entourent. Claudine se redresse. Elle accepte de témoigner, conduit la lutte dans l'usine, et rejoint la radicalité de Joanna. Elle refuse le compromis proposé par la structure syndicale, et assume son exclusion. Deux femmes se révèlent dans la valeur du refus et donnent à leur amitié la possibilité de renaître.

Juliette est trop jeune pour tomber enceinte et pourtant... Elle sait qu'elle va garder cet enfant qu'elle entend chanter dans son ventre. Elle a neuf mois pour "venir au monde" elle aussi, entre Mathias qui l'aime, mais qui a tellement peur d'être père, la folie douce d'une mère kleptomane et l'hystérie d'une grande soeur "modèle"...Et puis il y a ce père fantôme, ce père que Juliette n'a jamais rencontré, et dont on dit qu'il a abandonné sa fille à la naissance.

En 1913, le collectionneur allemand Whilhelm Uhde, premier acheteur de Picasso et découvreur du douanier Rousseau, loue un appartement à Senlis pour écrire et se reposer de sa vie parisienne. Il prend à son service une femme de ménage, Séraphine, 48 ans. Quelques temps plus tard, il remarque chez des notables locaux une petite toile peinte sur bois. Sa stupéfaction est grande d'apprendre que l'auteur n'est autre que Séraphine. S'instaure alors une relation poignante et innattendue entre le marchand d'art d'avant-garde et la femme de ménage visionnaire.

Deux belges, Noël Godin et Jan Bucquoy, après une vie sentimentale déjantée, une carrière artistique tumultueuse, repartent à l'assaut de La Société du spectacle, incarné par le Festival de Cannes. Cet univers, ou l'image manipule la substance, sera le théâtre du conflit des sentiments entre les générations, au travers de rencontres hétérociltes, parfois douces-amères, mais toujours touchantes.

Violette Leduc, en quête d'émancipation par l'écriture, noue une relation d'amitié avec Simone de Beauvoir dans les années d’après-guerre à St-Germain-des-Prés

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Trip philosophique, tour à tour violent et mélancolique, Blade Runner reste, presque un demi-siècle après sa sortie, un chef-d’œuvre hypnotique dont la beauté et le propos ont révolutionné en profondeur la science-fiction.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.