Parce qu'on y voit Jane Birkin en Jane D'Arc, Jane Tarzan ou Calamity Jane dans ce véritable ovni cinématographique.

Parce que le film est emblématique de la collaboration de Christophe Honoré et du compositeur Alex Beaupain

Adapté de Don Winslow, ce narco-thriller déploie un rythme et une esthétique acide bien à lui. L’alternance de points de vue et le découpage millimétré des scènes d’action amplifient la tension, muant le récit en expérience sensorielle frappante.

Quatre personnages étonnamment semblables mènent des vies pourtant fort différentes. Y-aurait-il un lien secret entre chacun d'entre eux ?

Alfred, un petit frenchy, débarque à New York pour aimer Alice une américaine qu´il a croisée à Paris. Mais Alice refuse de le voir. Alfred se retrouve seul, livré à lui même, dans cette ville inhospitalière où le danger guette à chaque coin de rue. De désastre en désastre, Alfred devient clochard. Recueilli sur un banc de Central Park par un parrain de la mafia, Alfred est chargé d´une mission délicate : garder un chien dans une somptueuse villa de Long Island. Il essaie aussitôt d´impressionner Alice avec son nouveau standing, mais le chien s´enfuit. Alfred part à sa recherche dans New York. Il ne trouvera jamais le chien, mais il fera la connaissance de son étrange propriétaire : la fille du parrain de la mafia, qui revient d´une cure de désintoxication. Apparemment magnanime, Kareen se révèle aussi amateur de " snuff movie "...

Paul habite avec Bob, sort avec Esther, travaille avec Valérie, rencontre une nouvelle fille. Elle est la fiancée de son meilleur ami. C'est là que ça se corse.

Une famille aisée, résolument citadine, vit coincé dans son petit monde. Chacun de ses membres lutte de son côté pour sauver désespérément ce qui peut l’être.

Pendant l'hiver 1885, le professeur Charcot étudie le cas d'Augustine, 19 ans, frappée d'hystérie. D’objet d’étude, elle devient peu à peu objet de désir.

Parce qu'on vous prévient d'avance,le résultat final n'est pas nécessairement politiquement correct

Galaad et Noé se retrouvent à l´enterrement de leur père. Demi-frères, ils n´ont pas grand-chose en commun, si ce n´est une collection d´échecs personnels. Persuadé que le mauvais oeil les poursuit depuis que leur père a dérobé une relique sacrée, Galaad convainc Noé d´agir. S´improvisant aventuriers, les deux hommes partent en quête de l´objet volé, et de la chance qui les fuit.

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Avec ses couleurs acidulées et sa bande originale pop, Les Amours Imaginaires contourne les clichés du triangle amoureux pour révéler les petits drames obsessionnels de la jeunesse. Dolan, Chokri et Schneider forment un trio irrésistible.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Le film de la consécration pour Nicolas Winding Refn. L’adaptation du roman éponyme de James Sallis s’est installée au Panthéon de la culture populaire grâce au tube Nightcall de Kavinsky et à la performance tout en retenue de Ryan Gosling.

Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.

Une jeune femme rencontre un homme dépressif. Ces deux personnes fragiles se lancent dans une relation maladroite, chacune empêtrée dans ses problèmes.

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.

L'un des réalisateurs les plus créatifs lit entre les lignes de l'éternel best-seller de la littérature jeunesse pour une émouvante fable sur l'enfance et son imaginaire.