LES CHEVEUX SELON MICHEL GONDRY | SOONER

À voir

LES CHEVEUX SELON MICHEL GONDRY

GIMMICK SHELTER #3

Les cinéastes livrent souvent les clefs de leurs œuvres à travers des gimmicks inconscients, à première vue anodins. La preuve avec Michel Gondry et son étonnante fascination pour... les cheveux de ses personnages.

Yal Sadat Le 07 juillet 2026

À voir

Poster Human Nature

De Michel Gondry

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Poster The We and the I

The We and the I

De Michel Gondry

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

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Poster La Science des rêves

La Science des rêves

De Michel Gondry

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Poster Microbe et Gasoil

Microbe et Gasoil

De Michel Gondry

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Poster L'écume des jours

L'écume des jours

De Michel Gondry

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

🇫🇷 🇧🇪 🇬🇧

En ce moment

Poster Talking About the Weather

Talking About the Weather

De Annika Pinske

Premier film de la réalisatrice allemande Annika Pinske, Talking About the weather explore les dilemmes d’une transfuge de classe. En quelques scènes, la cinéaste retranscrit avec nuance le sentiment de n’être nulle part à sa place.

Poster Les fleurs de Shanghai (Version restaurée)

Les fleurs de Shanghai (Version restaurée)

De Hou Hsiao-Hsien

Avec ce huis-clos vénéneux embrumé par les fumées d’opium, Hou Hsiao-hsien radicalise son esthétique : la narration se dissout dans des plans-séquences virtuoses, qui apparaissent et s’effacent au gré de lents fondus au noir hypnotisants.

Poster Fast Company

De David Cronenberg

Vraie curiosité cette fois sans horreur dans la filmographie de David Cronenberg, Fast Company est un Jours de Tonnerre avant l’heure, aussi spectaculaire dans ses courses de dragsters que documentaire sur la vie de leurs pilotes.

Poster Un été chez grand-père

Un été chez grand-père

De Hou Hsiao-Hsien

Avec Un été chez grand-père, Hou Hsiao-hsien approfondit son écriture de la réminiscence amorcée par Les Garçons de Fengkuei : ici, la durée des plans et la précision de leurs compositions donnent aux images la texture des souvenirs.

Poster Nightmare Alley

Nightmare Alley

De Guillermo del Toro

Guillermo del Toro troque le fantastique contre le film noir, en revenant à la source du roman de William Lindsay Gresham plutôt que sa célèbre adaptation des années 1940, et revigore ses figures de style pour questionner son parcours de cinéaste.

Poster Un temps pour vivre, un temps pour mourir

Un temps pour vivre, un temps pour mourir

De Hou Hsiao-Hsien

Un temps pour vivre, un temps pour mourir est le film le plus directement autobiographique de Hou Hsiao-hsien : il inscrit le récit dans le contexte de son enfance, celui de l’après-guerre, préfigurant ainsi le cycle historique à venir.

Poster Cheerful Wind : vent folâtre

Cheerful Wind : vent folâtre

De Hou Hsiao-Hsien

S’il respecte encore le cahier des charges du cinéma populaire, Hou Hsiao-hsien en interroge malicieusement les codes à travers la mise en abyme d’un tournage, amorçant ainsi une réflexion sur sur sa propre pratique artistique.

Poster The Sandwich Man

The Sandwich Man

De Hou Hsiao-Hsien, Chuang-Hsiang Tseng, Jen Wan

Film précurseur de la Nouvelle Vague taïwanaise, Sandwich Man dépeint les mutations de Taïwan sous l’effet du capitalisme et de l’influence américaine – une thématique qui irriguera la période autobiographique de Hou Hsiao-hsien.

Poster La fille du Nil

La fille du Nil

De Hou Hsiao-Hsien

Film de transition entre la période autobiographique et le cycle historique de Hou Hsiao-hsien, La Fille du Nil se distingue par son cadre urbain, qui le rapproche d'autres films de la Nouvelle Vague taïwanaise, ceux d'Edward Yang en premier lieu.

Poster Cet enfant-là

De Damien Odoul

Un enfant navigue dans un Golfe parsemé d’ilots. Des mots s’amoncellent dans son cerveau. Mais l’angoisse surgit tandis que la nuit tombe.

Poster Anima

De Damien Odoul

L'âme et le corps d'une femme « à deux faces » réapparaissent au cours d’un songe.

Poster Elegeia (chant de deuil)

Elegeia (chant de deuil)

De Damien Odoul

Sur une vieille moto anglaise, un homme roule à vive allure. Il se souvient de la femme qu’il a aimée, mais aussi haïe.

Poster Sangre del Toro : L'univers de Guillermo

Sangre del Toro : L'univers de Guillermo

De Yves Montmayeur

Le documentariste Yves Montmayeur suit Guillermo del Toro dans l'exposition consacrée à ses monstres, à Guadalajara. Présenté à Venise, Sangre del Toro est un beau portrait intime du réalisateur du Labyrinthe de Pan.

Poster Gas oil

De Gilles Grangier

Nouvelle collaboration entre Gilles Grangier et Jean Gabin, cette fois-ci en routier placide que des gangsters prennent pour cible. Grangier fait ronfler le polar, entre bitume, solidarité des chauffeurs et dialogues savoureux de Michel Audiard !

Poster Mala Noche

De Gus Van Sant

“Mort à Venise dans les bas-fonds” : Gus Van Sant décrit ainsi son premier film où germent déjà ses thèmes chers comme la marginalité et la recherche de l’amour. Une oeuvre de jeunesse romantique et fébrile, sublimée par un noir et blanc magnifique.

Poster La Furia (Fury)

La Furia (Fury)

De Gemma Blasco

Pour son premier film, Gemma Blasco frappe fort en exposant la réalité crue d’un viol et de ses conséquences. La Furia est une expérience viscérale et sombre, loin des clichés de résilience souvent imposés dans la fiction.