Parce que le film fut le dernier de Jacques Demy qui le dédia à sa femme Agnès Varda

D'après Richard Stark (alias D.E. Westlake), un film "po" : policier, politique, poétique. Le dernier Godard avec Anna Karina, transformée en Bogart frenchy.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

1958, la Suisse, un déserteur pendant la guerre d'Algérie... Et le deuxième film de Godard, première apparition d'Anna Karina, fut censuré pendant 3 ans.

Léaud en cinéaste et Mocky en producteur, entre autres, défendent avec jubilation la saine colère de Godard

Dans un hôtel parisien, deux détectives planchent sur la mort d'un homme pendant qu'un entraîneur de boxe compte sur son poulain pour rembourser la mafia...

Parce que le plus étrange des films de science fiction, la plus singulière des aventures de Lemmy Caution Constantine dans un Paris que Jean Luc Godard tord jusqu’au fantastique.

Rochefort. Mme Yvonne Garnier tient un café. Ses filles, Delphine et Solange, donnent respectivement des cours de danse et de musique. Yvonne a refusé autrefois d'épouser l'homme qu'elle aimait, parce qu'il s'appelait Monsieur Dame. Ses filles ne l'ont jamais su. Or, il se trouve que Solange entretient avec celui-ci des rapports professionnels : M. Dame va lui faire rencontrer le compositeur américain Andy Miller, qu'elle admire énormément. Delphine attend le Prince charmant ; or, un jeune marin nommé Maxence, peintre à ses heures, a fait d'imagination le portrait de sa princesse. Coïncidence : celui-ci ressemble trait pour trait à Delphine. Tout ce monde joue à cache-cache, se croise sans se connaître ou se reconnaître, prétexte à couplets, duos, trios, choeurs et chorégraphie, Entrent en scène divers perturbateurs, tels les joyeux forains ou l'égocentrique amoureux de Delphine. Mais, comme il se doit, Yvonne deviendra, bon gré, mal gré, Madame Dame ; Solange tombera amoureuse, sana savoir qui il est, du talentueux Andy ; et Maxence, faisant du stop, arrêtera le camion des forains avec lequel, justement, Delphine partait pour Paris.

Geneviève, désespérée, voit son fiancé partir pour la guerre, en Algérie. Sa mère, presque ruinée, la pousse vers le riche Roland Cassard... Palme d'or 1964.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que Jacques Demy avait découvert l'univers des casinos à Cannes, où il s'était rendu pendant le festival afin de chercher des financements pour "Les Parapluies de Cherbourg".

Parce que c'est un film à voir et à revoir, pour savourer les couleurs, les chansons, et pour remarquer la très brève apparition de Coluche.

Un jeune producteur, Barbet Schroeder, a eu l'idée de confier une caméra 16mm, de la pellicule couleur et un quartier de la capitale à six cinéastes de ses amis en leur demandant un court-métrage. Simplicité originelle, désinvolture du tournage rapide, improvisation de l'instant, authenticité du son direct, affranchissement de toutes les contraintes techniques et économiques, telle est cette expérience cautionnée par Godard, Pollet, Rohmer, Douchet, Rouch et Chabrol.

Jean-Luc Godard de retour au Festival de Cannes avec ce nouveau film en forme de réflexion sur notre monde

Quelqu'un évoque en voix off un projet qui décrit les moments clés de l'amour. Et cela à travers trois couples de générations différentes.

En 1967, un groupe de cinéastes décide d´affirmer son soutien au peuple Vietnamien en lutte contre les Etats-Unis, le but n´étant pas de réaliser un documentaire sur le Vietnam, mais d´ouvrir une réflexion sur cette guerre impérialiste.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Fresque intime et historique entièrement animée en peinture à l’huile, La jeune fille et les paysans est d’une beauté époustouflante. Une adaptation à la hauteur d’un classique de la littérature qui résonne avec les combats féministes actuels.

Hervé Lasgouttes nous plonge avec réalisme au cœur du quotidien de ses personnages. Le réalisateur montre avec justesse leur solitude peuplée de rêves. Swann Arlaud est irrésistible en petit escroc écorché vif.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Minutieuse reconstitution des États-Unis des années 1930, le chef-d’œuvre d’Arthur Penn déjoue toutes les attentes. Drôle et dramatique à la fois, sa fresque explore sans détourner le regard la violence de l’Amérique.

Premier long métrage d’Ana Mariscal, Segundo López affiche d’emblée l’affinité de la cinéaste avec le néoréalisme italien, tout en proposant une comédie picaresque tendre dont le héros évoque un Chaplin espagnol.

Œuvre miroir de Lost Highway de David Lynch sorti la même année, The End of violence hybride les genres dans un film noir introspectif. En filigrane, Wenders dénonce la violence qui régit le système hollywoodien, devant et derrière la caméra.

Sixième film de Béla Tarr et tournant esthétique de son œuvre, qui inaugure près de vingt-cinq ans de (très) longs métrages, où plans séquences majestueux et décors délabrés enferment ses héros dans des atmosphères d’une inquiétante étrangeté.

Premier long métrage de Béla Tarr, un film très différent des œuvres à venir de son auteur, observant avec une colère palpable le choc des générations au sein de la Hongrie communiste de la fin des années 1970.

A mi-chemin entre la série documentaire Strip tease, Dikkenek et le cinéma des Frères Dardenne. Avant Alabama Monroe, Von Groeningen dépeint avec tendresse et truculence la vie d’une fratrie pas comme les autres. Une merditude pleine de belgitude.

Pour son 1er long-métrage Sylvie Gautier signe une comédie poignante sur une équipe de femmes de ménage. Sa mise en scène sensible dépasse la chronique ouvrière pour scruter le handicap invisible de l'illettrisme et le pouvoir de la lutte collective.

Lutte des classes et crise de couple sont au programme dans cette comédie qui sonne comme un pied de nez au politiquement correct, et offre des partitions de choix à Bernard Campan et Didier Bourdon.

Parfait représentant de la période dite « cosmique » de l’œuvre de Béla Tarr, à la lisière d’un fantastique indéfinissable et d’un réalisme social apparent, une œuvre majeure, à la beauté plastique sidérante.

Dustin Hoffman crève l’écran pour son premier grand rôle dans cette comédie romantique retorse, où la jeunesse américaine s’est reconnue dans son rejet de ses aînés et du conformisme. Un des films les plus sincères sur le passage à l’âge adulte.