Avec une vision rock, Sofia Coppola fait siens les vies de Marie-Antoinette et de la Cour de Versailles. Sous les ors et fêtes, elle en tire un délicat roman d’initiation à l’âge adulte, faussement superficiel car empli d’une précieuse mélancolie.

Le dernier jour de la vie de Pier Paolo Pasolini, alors qu'il est sur le point d'achever son chef d'oeuvre et qu'il est menacé dans tout le pays...

Une invention révolutionnaire, transforme les cauchemars en doux rêves. Mais un effet secondaire apparaît : le cauchemar se retrouve dans la réalité physique.

Une audiodescriptrice de films et un photographe en passe de devenir aveugle, unis par leur désir de capter le monde, se rapprochent...

Une histoire d'amour fou portée par la sensualité d'Asia Argento

Tombé pour trafic de drogue, un fils de bonne famille découvre son cauchemar à San Quentin, une des prisons les plus dures et les plus vétustes des Etats-Unis.

Parce que le "12" du titre renvoie à l'âge du passage de l'enfance à l'adolescence

Le premier film du romancier Paul Auster; une ballade doucement fantastique dans les rues de Manhattan. Balles perdues, club de jazz et boite de Pandore...

Parce qu'à aucun moment le nom du personnage d'Harvey Keitel est prononcé dans le film, juste "lieutenant"

Eva, qui vit avec Josef dans une pension de famille, visite la chambre d'un étranger en secret et comprend qu’il est le tueur de femmes recherché par la police.

Milos travaille dans une petite gare tchèque pendant la deuxième guerre mondiale. Tourmenté par sa timidité, il n'arrive pas à séduire la jolie contrôleuse qui pourtant s'offre à lui. Devant cet échec et désespéré de ne pouvoir prouver qu'il est un homme, il tente de se suicider. Une jeune femme, issue de la Résistance, va tenter de lui faire surmonter ses craintes.

Manifeste de la Nouvelle Vague tchécoslovaque, ce film rassemble cinq courts dont la liberté de ton annonce le Printemps de Prague avec trois ans d'avance.

Parce que c'est en Italie que l'américain Ferrara a tourné cette allégorie biblique

Au Paradise, cabaret chic de gogo danseuses à Manhattan, dirigé par Ray Ruby, tout ne va pas pour le mieux. Alors Ray tente sa chance à la loterie...

Parce que le film (une histoire de fin du monde) est né du documentaire d'Al Gore

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.

Fresque intime et historique entièrement animée en peinture à l’huile, La jeune fille et les paysans est d’une beauté époustouflante. Une adaptation à la hauteur d’un classique de la littérature qui résonne avec les combats féministes actuels.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Pour son premier film, Aga Woszczynska frappe fort avec ce thriller à combustion lente. L’image lumineuse et le travail minutieux du son donnent une profondeur inédite à la noirceur de ses personnages. Percutant.

Seul western de Joseph L. Mankiewicz, Le Reptile réunit les obsessions du cinéaste : mensonge, faux-semblants et personnages troubles servent ici un duel psychologique de haut vol entre Kirk Douglas et Henry Fonda.

Muriel révèle Toni Collette, épatante et bouleversante dans son rôle de loser complexée, rêvant du prince charmant et d’ABBA. P.J. Hogan lui a concocté un anti-conte de fée à la fois feelgood et honnête, tendre et hilarant.

Marine Place donne à son premier film toute la force de son expérience de documentariste. Au traitement naturaliste du quotidien de ses marins pêcheurs, la réalisatrice oppose des séquences oniriques d’une beauté rare.

Cate Shortland offre une vision atmosphérique et naturaliste de la défaite allemande. Grâce à son regard singulier, elle humanise ce violent récit d’apprentissage en abordant des sujets aussi profonds que l’abandon, la résilience et l’héritage.

Sira, malienne, vit en France avec son mari Malick et sa fille Abi. Elle parle uniquement soninké.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.