Parce que le film est emblématique de la collaboration de Christophe Honoré et du compositeur Alex Beaupain

Simon, psychologue dans le département des ressources humaines d'une grande entreprise va accepter de faire une enquête confidentielle sur le directeur général.

Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Une histoire d'amour fou portée par la sensualité d'Asia Argento

Entre banlieue et capitale, amour et violence, Chirine et Lya cherchent leur place de femme dans un monde où l'humanité tente de survivre.

"Salut, je m´appelle Nat, j´ai 14 et le cinéma pour moi c´est tous les jours à la maison. Mes parents sont complètement tarés. Normal. Mon beau-père passe son temps à nous filmer. On fait du live du matin au soir. Ma mère, elle pense qu´à un truc : "augmenter la popularité de notre site familial". Moi, je calcule pas. Je passe ma vie dans ma chambre, toujours sur le net, pseudo Natsoky. Si tu me cherches : jeux en réseau et conversations louches avec personnes pas responsables, c´est clair, c´est plus fun. Bref, je te parle pas du reste, ce serait trop long. Mais moi, je te dis qu´il y en a encore des raisons d´être sur terre en 2008..."

Diariste depuis toujours à travers le cinéma Joseph Morder continue son journal intime... avec la caméra de son téléphone portable. Un nouveau langage ?

Parce que le film est sorti dix ans après la disparition d'Eric Tabarly.

Ecrivain français né en Italie, Luca Morandi a quarante ans et ne sait plus à quel sein se vouer. Celui de son pays d´adoption, la France, qui l´a nourri, logé et élevé ? Ou celui de son pays de naissance, l´Italie, idéale, fantastique et légendaire comme un rêve d´enfant ? Aujourd´hui, Luca est en crise : il n´est plus italien, il n´est plus français, il n´est plus rien.Son père, chirurgien esthétique réputé, meurt brutalement. Luca retourne à Turin avec sa soeur Isabella pour les obsèques. Mais l´enterrement, ce deuil qui était censé le faire grandir, vire au cauchemar : veuves, maîtresses inconnues, nouveaux frères et soeurs, dettes à en perdre la tête, Italie changée, nouvelle, « berlusconisée » et sans mémoire. Luca redécouvre le pays de son enfance et sa propre vie avec des yeux d´adulte mais plus rien n´a la même saveur sauf peut-être Lilla, son amour d´enfance qu´il retrouve au détour d´un stade. Luca ne parvient pas à faire son deuil, sans cesse poursuivi par l´ombre de ce père amoureux de la vie, des femmes et des voitures décapotables rouges. De la haine à l´amour, du ressentiment au pardon, Luca va aussi redéfinir les règles et le sens de sa propre identité, de sa propre existence, réconcilier la France qui est en lui avec son Italie natale. Des deux côtés des Alpes, la vita est dolce et belle.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.