Parce que le film est emblématique de la collaboration de Christophe Honoré et du compositeur Alex Beaupain

Simon, psychologue dans le département des ressources humaines d'une grande entreprise va accepter de faire une enquête confidentielle sur le directeur général.

Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Une histoire d'amour fou portée par la sensualité d'Asia Argento

Entre banlieue et capitale, amour et violence, Chirine et Lya cherchent leur place de femme dans un monde où l'humanité tente de survivre.

"Salut, je m´appelle Nat, j´ai 14 et le cinéma pour moi c´est tous les jours à la maison. Mes parents sont complètement tarés. Normal. Mon beau-père passe son temps à nous filmer. On fait du live du matin au soir. Ma mère, elle pense qu´à un truc : "augmenter la popularité de notre site familial". Moi, je calcule pas. Je passe ma vie dans ma chambre, toujours sur le net, pseudo Natsoky. Si tu me cherches : jeux en réseau et conversations louches avec personnes pas responsables, c´est clair, c´est plus fun. Bref, je te parle pas du reste, ce serait trop long. Mais moi, je te dis qu´il y en a encore des raisons d´être sur terre en 2008..."

Diariste depuis toujours à travers le cinéma Joseph Morder continue son journal intime... avec la caméra de son téléphone portable. Un nouveau langage ?

Parce que le film est sorti dix ans après la disparition d'Eric Tabarly.

Ecrivain français né en Italie, Luca Morandi a quarante ans et ne sait plus à quel sein se vouer. Celui de son pays d´adoption, la France, qui l´a nourri, logé et élevé ? Ou celui de son pays de naissance, l´Italie, idéale, fantastique et légendaire comme un rêve d´enfant ? Aujourd´hui, Luca est en crise : il n´est plus italien, il n´est plus français, il n´est plus rien.Son père, chirurgien esthétique réputé, meurt brutalement. Luca retourne à Turin avec sa soeur Isabella pour les obsèques. Mais l´enterrement, ce deuil qui était censé le faire grandir, vire au cauchemar : veuves, maîtresses inconnues, nouveaux frères et soeurs, dettes à en perdre la tête, Italie changée, nouvelle, « berlusconisée » et sans mémoire. Luca redécouvre le pays de son enfance et sa propre vie avec des yeux d´adulte mais plus rien n´a la même saveur sauf peut-être Lilla, son amour d´enfance qu´il retrouve au détour d´un stade. Luca ne parvient pas à faire son deuil, sans cesse poursuivi par l´ombre de ce père amoureux de la vie, des femmes et des voitures décapotables rouges. De la haine à l´amour, du ressentiment au pardon, Luca va aussi redéfinir les règles et le sens de sa propre identité, de sa propre existence, réconcilier la France qui est en lui avec son Italie natale. Des deux côtés des Alpes, la vita est dolce et belle.

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.