Fabrizio, cinéaste sans emploi, décide, avec l'énergie du désespoir, detourner un nouveau film, fauché, sauvage, inspiré de son quotidien etde l'expérience de ses proches.Toutefois, son désir de mêler réalité et fiction ne manquera pas de déstabiliser son entourage.

Parce que le titre du film renvoie aux secrétaires qui passent d'un poste à l'autre dans les administrations

Parce qu’un sujet en apparence commun (la séparation d’un couple) devient devant la caméra de Joachim Lafosse un drame sans concession.

A la mort de son fils, qui ne l'aimait pas, Frédérick décide de révéler à sa famille le secret qu'il cultive depuis près de 60 ans.

Un homme se réveille dans son corps d'adolescent et tente de changer son passé en revivant son adolescence. Une adaptation "live" du célèbre manga de Taniguchi.

Parce qu'Isabelle Huppert a des soucis avec ses deux fils, incarnés par deux frères, Jérémie et Yannick Renier, pour le second long métrage du belge Joachim Lafosse.

"Carlos regarda Samantha, éblouissante dans sa robe vermillon..." Et Sibylle, levant les yeux de son roman rose favori, croise le regard de Victor. A 30 ans, elle vit encore chez ses parents, dans l'attente perpétuelle du grand amour. Victor est beau, libre, mystérieux... Elle l'amène chez elle. Il s'y trouve bien. Elle le présente à ses parents. Il s'installe. Mais Victor n'est pas Carlos. Rien n'est jamais assez beau pour lui, ni la nouvelle voiture, ni la chambre à coucher offerte par les parents. Et tandis qu'emporté par l'imagination grandiose de Victor, le père échafaude des projets financiers douteux, et que la mère envisage soudain de changer la décoration de son salon de coiffure, Sibyille se raccroche coûte que coûte à l'illusion de son propre bonheur. Elle ferait n'importe quoi pour sauver son histoire d'amour.

Un jeune poète roumain, arrêté pour avoir écrit un article dénonçant les crimes staliniens, sauve sa vie en acceptant de devenir un otage du régime.

Quand les recruteurs parlent à Mitri de devenir footballeur professionnel, sa famille met la main à la poche. Il quitte alors le Sénégal, direction Paris.

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Trip philosophique, tour à tour violent et mélancolique, Blade Runner reste, presque un demi-siècle après sa sortie, un chef-d’œuvre hypnotique dont la beauté et le propos ont révolutionné en profondeur la science-fiction.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.