Le réalisateur Pierre Schoendoerffer, qui a lui-même été fait prisonnier à Diên Biên Phu, est retourné au Viet-Nam pour filmer cette reconstitution de la bataille décisive.

En 1935, deux truands, Jacques, un boxeur raté, et Simon, son manager, fondent le gang des "Tractions Avant".

Après l'assassinat de sa mère, Charlotte va mener sa propre enquête en écoutant des enregistrements de sons du passé.

Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Alors que Marie dort sur la plage, son mari disparaît. S'est-il noyé ? S'est-il enfui ? Marie se retrouve seule face à cette énigme.

Parce que le film fut tourné avant Mai 68 mais ne sortit qu'après

Riche héritière, Claire s'évade de l'asile dans lequel sa tante l'avait fait enfermée pour disposer de sa fortune... D'après Chase, le premier film de Chéreau.

La distribution est brillante, le suspense haletant et le regard sur le monde politique perçant.

Parce qu'on reconnaît en seconds rôles le critique Jean Douchet et le producteur Humbert Balsan.

Parce que Jean-Claude Brisseau a réalisé le film alors qu'il était encore professeur de français

Un prof de philo se rapproche d'une de ses élèves, Mathilde, lycéenne brillante, solitaire et énigmatique. Leur relation devient passionnelle, et infernale.

Stéphane Feuvrier vient de tuer un homme chez elle. Pour légitimer son crime, elle organise une mise en scène pour faire croire à une tentative de viol...

Lasse de sa vie et de son amant, une jeune femme décide de tout quitter. Ses nouvelles rencontres la conduisent vers des plaisirs jusqu'alors inconnus.

François, un metteur en scène, s´apprête à tourner un film policier. Au moment des essais pour une courte scène de nu avec une comédienne, il découvre le plaisir que peuvent éprouver certaines femmes en transgressant de petits interdits érotiques. Poussé par le désir d´apporter quelque chose de nouveau dans le cinéma, il décide de tenter le tournage d´un film mi-fiction, mi-réalité tournant autour de ce qui se révèle de façon inattendue une énigme et un tabou : les petites transgressions qui amènent au plaisir. Sa recherche dans le domaine érotique le confronte à des questions de fond, auxquelles tout comme Icare s´approchant du soleil, il va se brûler les ailes.

Peter De Wit, la cinquantaine, se réveille au beau milieu de la nuit et constate avec effroi qu'il est dans la chambre froide d'une morgue. Comment en est-il arrivé là ? Il ne s'en souvient pas, ne veut pas s'en souvenir... Sous l'identité d'un cadavre dont il a dérobé le portefeuille, Peter décide de prendre un nouveau départ, de s'inventer une nouvelle vie. Sa silhouette de businessman mature erre dans les quartiers de la ville, glissant avec plus ou moins de brio dans la peau d'un personnage qu'il improvise au gré des situations : Lars Erickson, un énigmatique homme d'affaires suédois de passage Bruxelles. Un soir, il tombe sur Lucie, une jeune artiste névrosée qui semble avoir perdu la mémoire. Presque sans y penser, par un effet de vases communicants, la mythomanie de l'un comble l'amnésie de l'autre, et Peter s'offre une place de choix dans la vie de la jeune femme...

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Trip philosophique, tour à tour violent et mélancolique, Blade Runner reste, presque un demi-siècle après sa sortie, un chef-d’œuvre hypnotique dont la beauté et le propos ont révolutionné en profondeur la science-fiction.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.