Le réalisateur Pierre Schoendoerffer, qui a lui-même été fait prisonnier à Diên Biên Phu, est retourné au Viet-Nam pour filmer cette reconstitution de la bataille décisive.

En 1935, deux truands, Jacques, un boxeur raté, et Simon, son manager, fondent le gang des "Tractions Avant".

Après l'assassinat de sa mère, Charlotte va mener sa propre enquête en écoutant des enregistrements de sons du passé.

Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Alors que Marie dort sur la plage, son mari disparaît. S'est-il noyé ? S'est-il enfui ? Marie se retrouve seule face à cette énigme.

Parce que le film fut tourné avant Mai 68 mais ne sortit qu'après

Riche héritière, Claire s'évade de l'asile dans lequel sa tante l'avait fait enfermée pour disposer de sa fortune... D'après Chase, le premier film de Chéreau.

La distribution est brillante, le suspense haletant et le regard sur le monde politique perçant.

Parce qu'on reconnaît en seconds rôles le critique Jean Douchet et le producteur Humbert Balsan.

Parce que Jean-Claude Brisseau a réalisé le film alors qu'il était encore professeur de français

Un prof de philo se rapproche d'une de ses élèves, Mathilde, lycéenne brillante, solitaire et énigmatique. Leur relation devient passionnelle, et infernale.

Stéphane Feuvrier vient de tuer un homme chez elle. Pour légitimer son crime, elle organise une mise en scène pour faire croire à une tentative de viol...

Lasse de sa vie et de son amant, une jeune femme décide de tout quitter. Ses nouvelles rencontres la conduisent vers des plaisirs jusqu'alors inconnus.

François, un metteur en scène, s´apprête à tourner un film policier. Au moment des essais pour une courte scène de nu avec une comédienne, il découvre le plaisir que peuvent éprouver certaines femmes en transgressant de petits interdits érotiques. Poussé par le désir d´apporter quelque chose de nouveau dans le cinéma, il décide de tenter le tournage d´un film mi-fiction, mi-réalité tournant autour de ce qui se révèle de façon inattendue une énigme et un tabou : les petites transgressions qui amènent au plaisir. Sa recherche dans le domaine érotique le confronte à des questions de fond, auxquelles tout comme Icare s´approchant du soleil, il va se brûler les ailes.

Peter De Wit, la cinquantaine, se réveille au beau milieu de la nuit et constate avec effroi qu'il est dans la chambre froide d'une morgue. Comment en est-il arrivé là ? Il ne s'en souvient pas, ne veut pas s'en souvenir... Sous l'identité d'un cadavre dont il a dérobé le portefeuille, Peter décide de prendre un nouveau départ, de s'inventer une nouvelle vie. Sa silhouette de businessman mature erre dans les quartiers de la ville, glissant avec plus ou moins de brio dans la peau d'un personnage qu'il improvise au gré des situations : Lars Erickson, un énigmatique homme d'affaires suédois de passage Bruxelles. Un soir, il tombe sur Lucie, une jeune artiste névrosée qui semble avoir perdu la mémoire. Presque sans y penser, par un effet de vases communicants, la mythomanie de l'un comble l'amnésie de l'autre, et Peter s'offre une place de choix dans la vie de la jeune femme...

Reconnu pour Metropolis et M le Maudit, Fritz Lang a œuvré dans tous les genres à son arrivée à Hollywood. Pour son incursion dans le western, il prend la suite d’Henry King sur Jesse James et adopte le Technicolor avec Le retour de Frank James.

Superbe fable située durant la Grande dépression, Les raisins de la colère porte en lui les racines de l’Amérique moderne, tant ce chef d’œuvre a inspiré grands nombres de films et de romans au fil des décennies.

Bien qu’il ait connu Wyatt Earp et affirme que celui-ci lui a décrit le déroulement de la fusillade à O.K. Corral, John Ford – fidèle à son credo – décide d’imprimer la légende et magnifie cette légende de l’Ouest interprétée par Henry Fonda.

La réalisatrice de Point Break s’associe à l’auteur de Terminator pour l’une des très rares incursions du cinéma dans le cyberpunk. Dystopie à la fois brutale et sensible, cette œuvre culte est d’une intensité galvanisante.

Parce que pour une fois, Anthony Quinn joue un personnage peu sûr de lui

Ours d'or à Berlin, Nicolas Philibert signe une œuvre humaniste majeure en filmant un centre de jour psychiatrique flottant. Sa mise en scène, guidée par une éthique de l'improvisation, refuse tout programme pour capter la spontanéité des échanges.

Avant Shana, il y a eu Le Roi David, dans lequel la révélation Eva Huault était déjà le centre de gravité du cinéma de Lina Pinell. Elle y insuffle une énergie explosive en incarnant une trentenaire excessive, en perpétuel conflit avec le monde.

Dans la lignée de L'Arc d'Iris, Pierre Creton et Vincent Barré filment la Normandie avec une douceur contemplative. La mise en scène sensible, mêlant numérique et 16 mm, transforme une simple quête paléobotanique en une ode intime à la nature.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.