Comment en êtes-vous venu à faire du cinéma et quel est votre rapport au genre documentaire ?

Lorsque j’ai vu, en 1968, Mémoires du sous-développement de Tomás Gutiérrez Alea, j’ai été tellement bouleversé que j’ai pour la première fois pris conscience qu’il y avait, derrière un film, un cinéaste qui le réalisait. J’ai alors ressenti que j’aurais pu être à l'initiative de ce film et j’ai compris que mon métier était de réaliser des films. Lorsque j’ai eu l’opportunité de réaliser mon premier film, mon envie se porta vers le documentaire.

Quel fut l'élément déclencheur pour la réalisation de El Otro dia ?

Il y en a eu plusieurs. Parmi eux, la fascination de voir la lumière qui change au fil du jour sur les murs et les objets et qui évolue au fil des saisons. Capter ces images et les posséder sous une forme cinématographique devenait nécessaire. J’avais aussi envie de faire un film sur le fait de se trouver dans un endroit sans rien attendre d’important, sans but précis. Très vite, le moindre événement est devenu important.

En prenant le temps, vous êtes parvenu à capter des moments uniques.

Ce film prend le temps de regarder, ce qui suppose de laisser de côté toute intention de transmettre un message. Le film entier se résume à « être », ce qui implique une valorisation du temps présent, le futur n’existant pas dans ce film. Il n’y a rien à attendre de lui. Rien mis à part le prochain lever du soleil.

A deux reprises, vous êtes interrompu dans votre activité et votre réflexion. En travaillant ces instants et en les intégrant au film, quel effet recherchiez-vous ?

J’ai cherché à reproduire l’expérience de la distraction. Il est très fréquent d’être concentré puis de se déconcentrer tout à coup pour faire attention à autre chose. Un documentaire peut aussi proposer de travailler cette réalité, celle de l’esprit qui se distrait à chaque instant. Ces moments se sont présentés pendant que je filmais, je me suis laissé porter par eux.