Des spectateurs sont invités à découvrir les précédents films de la réalisatrice lors d'un happening mélangeant fiction et réalité...

Françoise Romand, inspirée par les artistes Ella & Pitr, propose une délicieuse fantaisie montrant qu'il existe mille manières de rendre le monde plus beau...

Entre journal intime et drame baroque, "Leçons de ténèbres" reconstitue par fragments un voyage fatal placé sous le signe du Caravage. Utrecht, Naples, Rome... trois villes et deux histoires d'amour guident l'itinéraire nocturne d'un homosexuel à la recherche de la beauté perdue.

Fabienne, une jeune femme d'une trentaine d'années, revient chez sa mère après quatre ans de prison. Les retrouvailles sont difficiles. Entre un passé devenu impossible et un avenir incertain, elle cherche sa place et sa voie. La rencontre de deux hommes va la conduire à faire un choix.

Riwka a 65 ans. Son car d´excursion tombe en panne entre Varsovie et Auschwitz. Dans le tumulte des conversations en yiddish, l´angoisse pousse aux débordements. Régine, même âge, croit retrouver son vieux père, venu à Paris de l´autre bout de l´Europe. Véra, vieille russe de 80 ans, seule au monde, vient d´immigrer en Israël, au bout de sa vie. A la recherche de sa cousine perdue de vue depuis de longues années, de bus en bus, seule, étrangère à tout, elle se perd jusqu´à l´épuisement. Et enfin dans un dernier bus, par hasard, elle rencontre Riwka...

"Carlos regarda Samantha, éblouissante dans sa robe vermillon..." Et Sibylle, levant les yeux de son roman rose favori, croise le regard de Victor. A 30 ans, elle vit encore chez ses parents, dans l'attente perpétuelle du grand amour. Victor est beau, libre, mystérieux... Elle l'amène chez elle. Il s'y trouve bien. Elle le présente à ses parents. Il s'installe. Mais Victor n'est pas Carlos. Rien n'est jamais assez beau pour lui, ni la nouvelle voiture, ni la chambre à coucher offerte par les parents. Et tandis qu'emporté par l'imagination grandiose de Victor, le père échafaude des projets financiers douteux, et que la mère envisage soudain de changer la décoration de son salon de coiffure, Sibyille se raccroche coûte que coûte à l'illusion de son propre bonheur. Elle ferait n'importe quoi pour sauver son histoire d'amour.

Dans un petit village normand, un poète et militant communiste, marié et père d’un adolescent, devient transsexuel à 55 ans, aidé par sa femme.

La véritable histoire de deux Anglaises échangées par erreur à la maternité, qui découvrent à 20 ans qu'elles n’ont pas été élevées par leurs vrais parents.

Félix vit à Dieppe. Un concours de circonstances lui permet de réaliser un projet ancien : aller à Marseille rencontrer son père qu'il ne connaît pas. Mais Félix est un peu romanesque : aux chemins de fer, il préfère les chemins de traverse et les voitures d'emprunt. Très vite, le charme du printemps naissant, les paysages et les rencontres ralentissent sa progression. Parti pour faire la connaissance de son père réel, c'est en fait une famille idéale que Félix se construit tout au long de son trajet : un petit frère, une grand-mère, un cousin, une soeur...

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Habituellement revêche à l’exercice de l’interview, l’immense réalisateur John Carpenter (The Thing, New York 1997) se prête à l’exercice du portrait documentaire. Une occasion rare d’explorer l’œuvre de ce maître de l’horreur.

The Seasoning House est un thriller brutal et sans fioriture. L’horreur du film est contenue dans son réalisme glaçant. Mais Hyett évite les pièges de son sujet glauque pour suivre sa jeune héroïne, une lueur d’espoir dans cet univers ultra violent.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.

Adaptation d’un comic-book phare, revisitant le 1984 d’Orwell, V pour Vendetta confirme Lily et Lana Wachowski (Matrix) comme exceptionnels cinéastes de la pop-culture, entre virtuosité de leur mise en scène et plaidoyer vibrant pour l’émancipation.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Owen Wilson et Jason Sudeikis brillent dans cette comédie irrévérencieuse des frères Farrelly, ou deux maris en goguette loin de leurs épouses expérimentent leurs fantasmes. Un regard drôle et tendre sur le couple, la crise de la quarantaine.

Moment rare dans l'intimité du réalisateur qui se livre à une introspection alors qu’il est auréolé du succès de Drive. De précieux témoignages de ses réalisateurs et acteurs fétiches éclairent le portrait de cet artiste complexe.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Dans la tradition des boucles temporelles horrifiques, Mine Games utilise les codes du slasher pour installer une atmosphère sous haute tension. Au travers de séquences terrifiantes, Richard Gray explore la question de la santé mentale.

Qui peut croire que feindre son suicide pour échapper à ses responsabilités est une bonne idée ? Personne de sensé, mais le peintre Renzo Nervi n’en est pas un, et son ami Arthur va vite s’en rendre compte…