En Palestine, la vie de trois soeurs qui ont tout perdu après la guerre des Six Jours et dont la rencontre avec Badia, leur nièce, va bousculer la routine.

Une mise en perspective des idées d’Edgar Morin sur une autre éducation possible et des pratiques innovantes dans cinq établissements publics.

Pour la présence inattendue au générique de l'acteur américain Danny Glover : la star de "L'Arme fatale" est aussi un acteur engagé en faveur de la création cinématographique africaine.

A Nazareth, sous l'apparence d'une banale normalité, la ville est prise de folie. Alors que son entreprise périclite, un homme tente de prendre les choses en main pour briser le cercle des petites querelles. Il ne parvient qu'à se détruire lui-même. Cet homme est le père de E.S. Pendant ce temps, une histoire d'amour se déroule entre un Palestinien qui vit à Jérusalem et une Palestienne de Ramallah. L'homme, - E.S. - évolue entre son père malade et cet amour, en s'efforçant de maintenir en vie l'un et l'autre. Du fait de la situation politique, la liberté de mouvement de la femme s'arrête au poste de contrôle militaire israélien situé entre les deux villes. Il est interdit aux amants de le passer, et ils ne peuvent trouver d'intimité que dans un parking désert, juste à côté du check point. Dans l'incapacité d'échapper à la réalité de l'occupation, leur désir complice va engendrer des répercussions violentes. Contre tout attente, leurs coeurs blessés ripostent par des fantasmes qui se traduisent en prouesses étourdissantes.

Magali, viticultrice, se sent isolée dans sa campagne depuis que son fils et sa fille sont partis. Une de ses amies, Isabelle, lui cherche un mari. A son insu.

Parce que le film est aussi l'histoire d'un château de sable

Elia Suleiman retrace les épisodes marquants de l'histoire familiale. L'histoire de palestiniens restés sur leur terre natale et étiquetés "Arabes-Israéliens".

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Minutieuse reconstitution des États-Unis des années 1930, le chef-d’œuvre d’Arthur Penn déjoue toutes les attentes. Drôle et dramatique à la fois, sa fresque explore sans détourner le regard la violence de l’Amérique.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.

Un soir, à Paris, deux Indiennes de la région du Kérala qui ne se connaissent pas, se trouvent dans le restaurant indien Sulaimani et pensent à leur pays.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Adaptée du roman de Kate Atkinson, Life After Life utilise une boucle temporelle pour raconter le destin mouvementé d’une femme du début du XXème siècle. Avec sa poésie fantastique, la série pose des questions existentielles vertigineuses.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Deux ans après Serpico, Sidney Lumet retrouve Al Pacino et le fait passer dans l’autre camp : de policier, l’acteur devient braqueur, dans un film qui interroge à la fois la violence des forces de l’ordre et celle de la télévision.

Ce film culte de John Boorman, passé à la postérité pour une scène extrêmement violente, interroge l’animal qui sommeille en chaque homme lorsque les conventions sociales volent en éclat.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.