Parce que l'échec public du film ne l'empêchera pas de recevoir un Oscar

Vers l'est ou vers l'ouest, en camion, en stop ou en avion, trois itinéraires dans une Europe contemporaine, à la recherche d'une terre promise...

Après l'assassinat de sa mère, Charlotte va mener sa propre enquête en écoutant des enregistrements de sons du passé.

Nicolas Duvauchelle livre l'une de ses plus belles prestations, loin des clichés du jeune premier.

l'adaptation d'un livre de Marguerite Duras, grande dame de la littérature française, est toujours un événement

Riwka a 65 ans. Son car d´excursion tombe en panne entre Varsovie et Auschwitz. Dans le tumulte des conversations en yiddish, l´angoisse pousse aux débordements. Régine, même âge, croit retrouver son vieux père, venu à Paris de l´autre bout de l´Europe. Véra, vieille russe de 80 ans, seule au monde, vient d´immigrer en Israël, au bout de sa vie. A la recherche de sa cousine perdue de vue depuis de longues années, de bus en bus, seule, étrangère à tout, elle se perd jusqu´à l´épuisement. Et enfin dans un dernier bus, par hasard, elle rencontre Riwka...

Irène, vénale compagne d'un vieux rupin, se donne à Jean qu'elle croit client d'un grand hôtel cannois. Erreur : il n'y est que serveur...

Parce que parmi tous les talents révélés par le film de Boisset, figure Jacques Villeret dont c'est la première apparition

Entre 1994 et 1998, pour ses films de fiction, Emmanuel Finkiel organise un casting de non professionnels au sein de la communauté ashkénaze française. L'annonce était ainsi rédigée: « Recherchons pour un tournage de film de fiction des hommes et femmes entre 65 ans et 90 ans, parlant le yiddish. » Emmanuel Finkiel a construit un documentaire à partir de ces entretiens individuels et ces bouts d'essais où se mêlent sans cesse le vécu des gens et la fiction des personnages, entre expérience et représentation.

Frida, ashkénaze de 75 ans, perd la mémoire et confond passé et présent. Judith, sa fille, a choisi de ne pas travailler pour s´occuper de ses enfants. Divorcée, affrontant simultanément le départ de son dernier fils et le vieillissement de sa mère, elle s´interroge sur son utilité. Quant à Simon, le fils de Frida, qui observe pourtant de par son métier de journaliste la société avec tant d´acuité, il ne saisit ni l´éclosion de sa fille ni le vieillissement de sa mère. Frida retourne à son ancien appartement. Pensant y retrouver son mari, mort quelques années plus tôt, elle rencontre Manou, sa locataire, qui est dans l´attente d´une promotion professionnelle. A 35 ans, elle tombe enceinte et doit faire face à ses choix. Le retour dans cet appartement, carrefour de leurs existences, permettra à ces personnages de se trouver et se retrouver. A travers ces récits s´énonceront différentes chroniques du temps qui passe, des corps qui se transforment à tout âge, inéluctables choses de la vie.

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Habituellement revêche à l’exercice de l’interview, l’immense réalisateur John Carpenter (The Thing, New York 1997) se prête à l’exercice du portrait documentaire. Une occasion rare d’explorer l’œuvre de ce maître de l’horreur.

The Seasoning House est un thriller brutal et sans fioriture. L’horreur du film est contenue dans son réalisme glaçant. Mais Hyett évite les pièges de son sujet glauque pour suivre sa jeune héroïne, une lueur d’espoir dans cet univers ultra violent.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.

Adaptation d’un comic-book phare, revisitant le 1984 d’Orwell, V pour Vendetta confirme Lily et Lana Wachowski (Matrix) comme exceptionnels cinéastes de la pop-culture, entre virtuosité de leur mise en scène et plaidoyer vibrant pour l’émancipation.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Owen Wilson et Jason Sudeikis brillent dans cette comédie irrévérencieuse des frères Farrelly, ou deux maris en goguette loin de leurs épouses expérimentent leurs fantasmes. Un regard drôle et tendre sur le couple, la crise de la quarantaine.

Moment rare dans l'intimité du réalisateur qui se livre à une introspection alors qu’il est auréolé du succès de Drive. De précieux témoignages de ses réalisateurs et acteurs fétiches éclairent le portrait de cet artiste complexe.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Dans la tradition des boucles temporelles horrifiques, Mine Games utilise les codes du slasher pour installer une atmosphère sous haute tension. Au travers de séquences terrifiantes, Richard Gray explore la question de la santé mentale.

Qui peut croire que feindre son suicide pour échapper à ses responsabilités est une bonne idée ? Personne de sensé, mais le peintre Renzo Nervi n’en est pas un, et son ami Arthur va vite s’en rendre compte…