De la France à la Chine, de l'Allemagne aux États-Unis, "Alphabet" questionne un système éducatif qui privilégie la performance au détriment de la créativité.

Daniel et Cajou, son fox-terrier à trois pattes, retrouvent Hervé à la chasse. Cajou a trois pattes à cause de Francis, le fils de Gilles.

L'intégralité des 10 films en compétition dans la sélection courts-métrages français du Champs-Élysées Film Festival 2017.

Un éleveur découvre que son troupeau de vaches est touché par une épidémie. Pour éviter de les perdre, il préfère le dissimuler à sa famille et aux autorités...

Yassine, jeune cinéphile passionné, veut tourner un film dans son quartier. Il souhaite associer ses amis à son projet. Mais l'amitié a parfois ses travers...

Deux frères doivent se rendre à Amsterdam. Greg pour un concours de DJing, Valentin pour en ramener des kilos de marijuana.

Pierre est un jeune homme sérieux et plein de bonne volonté, mais il ne se sent pas à son aise dans ce 20ème siècle menacé par les effets d´un modernisme absurde. Tout autour de lui n´est que bruit, précipitation, bousculade dans un décor envahi par les grues, les marteaux-piqueurs, les voitures. Tout tremble dans la rue et ans son appartement. Sous l´effet de la trépidiation le portrait de sa fiancée tombe dans la corbeille à papiers. Stupeur lorsque celle-ci arrive dans l´appartement. Elle s´enfuit. Ne supportant plus le bruit, Pierre part se reposer à la campagne avec son matériel de camping, pour déguster les délices de la tranquillité et du silence.

Parce que pour son premier film, Pierre Etaix décrochait le prix Louis Delluc

Parce qu'Etaix a souvent dit que c'est le 8 1/2 de Fellini qui lui procura l'envie de faire le film

Parce qu'Etaix s'essayait au documentaire sur les plages françaises de l'été 69

Parce que toute la première partie du film est muette

Parce que Pierre Etaix y joue un producteur de cinéma

Parce que Comme un homme propose une vision de l’adolescence aux antipodes du cinéma français contemporain.

Au départ, il y avait ce désir : remonter la plus longue avenue du monde. Alors, le film est allé à la recherche de visages, de lieux, d'histoires...

Le cinéaste retrace les souffrances vécues durant son enfance, sous le régime des Khmers rouges. Dernier volet d'une trilogie sur le génocide cambodgien.

Sacha, douze ans, fait du patinage artistique. Son père l'entraîne avec ferveur. Mais Sacha est amoureux et n'a qu'une envie, danser sur la glace avec Rebecca.

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.

En 1988, le mangaka Katsuhiro Otomo adapte Akira, son œuvre en plusieurs tomes sous la forme d’un incroyable long-métrage d’animation dense, puissant et novateur. Tout simplement une date dans l’histoire du cinéma de science-fiction.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

À 27 ans, Alice vit encore chez ses parents. Après être tombée dans le coma à la suite d'un accident de vélo, elle réalise qu'il est temps de quitter le nid.

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Moins reconnu que les classiques de Kathryn Bigelow, Le Poids de l’eau mérite notre attention. La réalisatrice y maintient l’attention du spectateur sur deux époques différentes, sans jamais sacrifier le suspense de son intrigue. Virtuose !