Ayant été condamnée pour un crime dont elle ne se souvient pas, Julia accouche en prison. Elle sait qu'elle ne pourra garder l'enfant que 4 ans auprès d'elle...

Matías, un enfant de 7 ans, et sa mère enceinte quittent précipitamment le domicile conjugal pour échapper à l'emprise du père violent de Matías...

Après avoir passé sept ans en prison pour meurtre et vol à main armée, El Oso obtient sa libération conditionnelle. Sa femme Natalia et sa fille Alicia, vivent désormais avec Sergio, un chômeur qui s'endette en jouant aux courses. El Oso espère les reconquérir, les aider, mais pour cela il doit maîtriser sa maladresse et ses élans irrépressibles de violence. Lorsque El Turco tente de l'entraîner dans un nouveau " coup ", il comprend que la seule issue possible pour prendre en charge l'avenir de sa fille sera hors la loi.

Argentine, 1982. Arquímedès Puccio organise l'enlèvement de bourgeois fortunés dont il rançonne les familles. Son fils est chargé des basses besognes...

Tout à coup, la vie de Marcia s'accélère. Une punk lui déclare son amour. La route, la mer, tout peut arriver... Et Tan de repente a surgi comme une révélation.

Vous ne vous attacherez peut-être pas tout de suite à Malena, l'héroine du film mais rassurez-vous, c'est fait exprès ! Ses erreurs, des doutes, ses actes nous ressemblent et la rendent plus humaine...

Buenos Aires aujourd´hui, mégapole mutante où comédies et tragédies se côtoient au jour le jour. Eva (Valeria Bertuccelli), Violeta (Maria Merlino), Mono (Claudio Quinteros), Dalmiro (Sergio Boris), Sergio (Luis Herrera) et les autres, des destins disparates, autant d´origines et d´âges divers, autant de coeurs sans papiers. Partir, rester, aimer, haïr... Tous s´interrogent : que faut-il choisir ? A quoi faut-il renoncer pour commencer une nouvelle vie ? Chacun cherche des réponses dans les lignes de la main, dans un voyage à Ibiza, dans le sexe, l´amour, l´argent ou la perspective d´un enfant... Et, pendant ce temps (mientras tanto), la vie continue dans le labyrinthe de Buenos Aires.

Parce que le réalisateur, figure du nouveau cinéma argentin, ausculte sans complaisance la corruption de sa société

Parce que les évenements sont véridiques et qu'ils glacent toujours autant le sang

Pour la vision quasi documentaire d'une certaine police Argentine dure et corrompue

Mexico. Trois adolescents des quartiers pauvres pénètrent dans l’enceinte de La Zona, une cité résidentielle aisée...

Février dans le nord-ouest argentin, un soleil qui brûle la terre et des pluies tropicales. Dans les montagnes, quelques terres s'inondent. Ces marécages sont des pièges mortels pour les animaux aux empreintes profondes et des foyers idéaux pour la vermine.A quelques kilomètres de la ville de La Ciénaga se trouve le village de Rey Muerto et la propriété La Mandragora (la Mandragore). La mandragore est une plante qui fut utilisée comme sédatif avant l'éther et la morphine pour les personnes qui devaient supporter une grande douleur. Ici, c'est une propriété rurale où l'on récolte et fait sécher des poivrons rouges. Mecha, la cinquantaine, y passe l'été avec ses quatre enfants et un mari inexistant. Pour oublier, Mecha se noie dans quelques verres de vin.Lali est la cousine de Mecha. Elle a aussi quatre enfants, un mari qui aime son foyer, la chasse et ses enfants. Elle vit à La Ciénaga, dans une maison sans piscine.Deux accidents réuniront ces deux familles à la Mandragora où elles tenteront de survivre à un été torride.

Parce que Jérémie Renier a traversé l'Atlantique pour endosser le rôle d'un prêtre chez les malheureux de Buenos Aires.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.