Deux vieilles dames vivent en autarcie dans un château, informées des catastrophes du monde par la radio. Le décès de l’une d’elles va éveiller les convoitises.

Dans le chaos de la grande Histoire, entre les massacres et les pillages, il y a parfois du temps pour le rêve, l'amitié et quelques verres de vin...

Helsinki. Wikhström, la cinquantaine, décide de tout quitter et d'ouvrir un restaurant. Il rencontre alors Khaled, un jeune réfugié syrien...

Histoire d’un voyage à Venise. Histoire de voir le monde comme une chanson à boire, les princes comme de pauvres gens et les vieux comme des trésors vivants.

La vie et les habitudes d'un petit village sénégalais matriarcal sont durablement troublés par l'arrivée des machines qui serviront à l'imminente déforestation.

Auteur en mal d'éditeur, Marcel Marx est expulsé de chez lui. Il rencontre un peintre albanais, lui aussi sans-le-sou, Rodolfo, puis Schaunard, un compositeur irlandais. Les trois hommes deviennent bientôt inséparables et décident de partager leur misère et leur passion pour les arts. D'après le roman d'Henry Mürger.

Parce que Pierre Etaix y joue un producteur de cinéma

Une plongée dans la vie d'un jeune percussionniste de l'orchestre d'opéra de Tbilissi. Rêveur et insouciant, il erre dans les rues au hasard des rencontres.

Depuis que le père de Hamlet est mort et que sa veuve Gertrud à épousé Klaus, plus rien ne va dans l'entreprise familiale. En proie à de profonds tourments, Hamlet simule la folie et courtise la jeune Ofélia. Mois lorsque Klaus annonce son intention de vendre les chantiers navals et de se consacrer à la production de canards en plastique, Hamlet décide de réagir. D'après la tragédie de William Shakespeare.

Rahikainen, ouvrier dans les abattoirs, assassine un homme d'affaires crapuleux. Mais Eva, employée dans une boulangerie, le persuade de se dénoncer pour racheter sa faute. Transposition dans la Finlande contemporaine du roman de Fedor Dostoïevski.

"Les lumières du faubourg" clôt la trilogie commencée avec "Au loin s'en vont les nuages" et "L'homme sans passé". Le premier film aborde le thème du chômage, le second parle des sans abris, "Les lumières du faubourg" traite de la solitude. A l'instar des personnages de vagabond qu'affectionnait Chaplin, le personnage principal, Koistinen, arpente le pavé à la recherche d'une petite place au soleil, mais l'indifférence générale et la mécanique sans visage de la société s'acharnent à briser ses modestes espoirs les uns après les autres. Un groupe de bandits exploite sa soif d'amour et son poste de veilleur de nuit avec l'aide de la femme la plus calculatrice dans l'histoire du cinéma depuis "Eve" de Joseph L. Mankiewicz, en organisant un cambriolage dont Koistinen est rendu seul responsable. Et Voilà Koistinen privé de son travail, de sa liberté, et de ses rêves. Heureusement pour lui, l'auteur du film a la réputation d'être un vieil homme au coeur tendre, on peut donc espérer qu'une étincelle d'espoir illuminera la scène finale. Aki Kaurismäki

Chez Niko, on sait faire le vin. Cadre dans une usine vinicole de Tbilissi, il se révolte quand pour respecter le plan quinquennal on embouteille une piquette.

Kosurinen, un mineur au chômage, quitte sa Laponie natale et part vers le sud du pays pour tenter sa chance. Il ne sait pas encore que c'est vers un autre sud que le destin le conduira.

Les aventures de Vano, tour à tour roi moyen-âgeux, commissaire du peuple à l'époque bolchevik et vagabond de nos jours

Tableau attentif et minutieux des mille instants de la vie quotidienne d'un village géorgien, troublé par l'arrivée des citadins, musiciens de passage...

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.