Parce que pour la première fois, Claude Miller écrivait seul un scénario original.

Hiver 1942-43. Sophie Vasseur, pianiste, est engagée chez les Brice. Très vite, elle finit par partager les secrets les plus intimes du couple fortuné...

2008 : au sein des universités, les fanfares d'étudiants s'impliquent dans l'élection d'Obama. L'énergie de la musique rejoint celle des espoirs politiques...

Thomas a longtemps cherché Julie, la mère qui l'a abandonné. À l'insu de ses parents adoptifs, il va la retrouver et commencer près d'elle une double vie.

La nuit du 31 décembre, un notaire affronte deux policiers qui traquent ses aveux. Trio de stars pour un huis-clos devenu légendaire, dialogué par Audiard.

Deux femmes, deux mondes : Betty, jeune écrivain de talent, qui découvre les joies de l'amour maternel avec son fils Joseph âgé de quatre ans ; Carole, serveuse dans un bar de centre commercial, à qui la vie n'a pas fait beaucoup de cadeaux et qui ne sait montrer à José, son enfant, que rudesse et désintérêt.Rien ne prédisposait ces deux univers à se rencontrer, si ce n'est la folie de Margot, la mère de Betty, qui ressurgit soudain après une longue absence. Suite à la disparition tragique de l'enfant de Betty, Margot imagine un stratagème à la hauteur de sa folie pour prouver son amour à sa fille.Le destin entraîne alors ces trois femmes sur une route rythmée par un enchaînement de suspenses, jusqu'à l'ultime dénouement.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Une femme traverse le Canada d'est en ouest à la rencontre de la dernière compagne de son mari, un illustre artiste désormais disparu.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Cocktail déjanté mêlant vampires old school, humour mordant et énergie indie, Jakob's Wife injecte un sang neuf au film de vampire, pour une version féministe !

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Unique réalisation pour le cinéma de la légende de l’animation télévisuelle Alain Barillé, créateur des séries éducatives Il était une fois…, un space opera délirant porté par l’humanisme de son auteur et une bande originale de Michel Legrand.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.

À 27 ans, Alice vit encore chez ses parents. Après être tombée dans le coma à la suite d'un accident de vélo, elle réalise qu'il est temps de quitter le nid.

Une odyssée humaniste et épique située aux confins des cinémas de Werner Herzog et de Michael Cimino. Cinéaste idéaliste, Roland Joffé compose une imposante symphonie visuelle magnifiée par la bande originale légendaire d’Ennio Morricone.