Entre rumeur, western et légende, portrait d’un chasseur de la campagne romaine qui croit dur comme fer qu’une panthère noire se cache au fond du bois.

Edgardo Cozarinsky voyage sur les traces de sa famille paternelle, retraçant l’existence d’une colonie juive fondée à la fin du XIXe siècle dans l’Entre Ríos...

Bouleversée par la mort d'une jeune fille qu'elle aidait à accoucher, Anna tente de retrouver la famille du nouveau-né en s'aidant du journal intime de la disparue, écrit en russe. En remontant la piste de l'ouvrage qu'elle tente de faire décrypter, la sage-femme rencontre Semyon. Elle ignore que ce paisible propriétaire du luxueux restaurant Trans-Siberian est en fait un redoutable chef de gang et que le document qu'elle possède va lui attirer de sérieux problèmes...

Dans la chaleur étouffante de l’été, les choses se dérèglent peu à peu dans un quartier résidentiel de Buenos Aires. Tout bascule lors d'une coupure de courant.

Pour la légèreté de ton et l'humour omniprésent dans toutes les situations, même les plus sérieuses.

Pour la prestation française de Viggo Mortensen en instituteur de l’atlas saharien aux prémices de la guerre d’Algérie (et d’après Camus !).

Seth, a un père alcoolique et une mère abusive. De nature rêveuse, il se persuade que la vieille dame qui vit seule sur le bord de la route est un vampire.

L'amour pus fort que la mort ? L'auteur de "R" surprend avec ce drame intimiste et ultrasensible où l'approche de la maladie se révèle juste et réaliste.

Le magnétique Viggo Mortensen porte tout entier cette fable profondément réjouissante, qui n’en oublie pas de questionner nos modes de vie et nos valeurs, sans jamais donner de leçons.

Parce que le film (scénario Ingmar Bergman!) remporta la Palme d'or à Cannes en 1992

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Pour son premier film, Aga Woszczynska frappe fort avec ce thriller à combustion lente. L’image lumineuse et le travail minutieux du son donnent une profondeur inédite à la noirceur de ses personnages. Percutant.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Derrière la tonalité légère propre à la comédie « costumbrista » (centrée sur les mœurs du quotidien), La Quiniela est traversé par le regard acéré d’Ana Mariscal, qui scrute les transformations sociales de l’Espagne des années 1960.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Un soir, à Paris, deux Indiennes de la région du Kérala qui ne se connaissent pas, se trouvent dans le restaurant indien Sulaimani et pensent à leur pays.

Dans la lignée des Visiteurs, Les Inconnus misent sur un voyage temporel pour faire naître une comédie dont les dialogues savoureux témoignent encore et toujours de leur plaisir à jouer sur la langue.

Premier film hollywoodien à aborder le trauma américain de la Guerre du Vietnam, Voyage au bout de l’enfer est une grande fresque bouleversante, à la fois intime et épique. Une élégie de la fin de l’innocence des Etats-Unis.

Un drame social bouleversant et lumineux. Porté par des comédiens intenses, Comme une louve raconte avec force et humanité le combat d’une mère prête à tout pour ses enfants.