Justa, Lucia et Luciana Quispe, trois bergères chiliennes mènent une vie retirée au rythme de la nature. Mais l'arrivée de Pinochet bouleverse leur vie...

Salvador Allende a marqué ma vie. Je ne serais pas ce que je suis s'il n'avait incarné l'utopie d'un monde plus juste et plus libre, qui, ces années-là, parcourait mon pays. J'étais là, acteur et cinéaste. Je me souviens de la fraîcheur de l'air, de la ferveur qui nous liait les un aux autres et, au-delà, au reste du monde. Nous filmions ce rêve radieux, avec lucidité, avec passion... Une société entière était amoureuse. Je me souviens du 11 septembre 1973, jour sombre où l'Amérique fomenta un coup d'Etat pour abattre la révolution pacifique et démocratique qui se construisait dans mon lointain pays, le Chili, éliminant son Président de la République, Salvador Allende, ce "fils de p.." comme se plaisait à le dire Richard Nixon. Je n'oublierai jamais la brutalité de la dictature alors mise en place pour plus de 17 années, années de souffrance, de mort, d'exil et d'écrasement de la mémoire. Il est temps de se souvenir de Salvador Allende, cet homme atypique, révolutionnaire et fanatique de démocratie jusqu'au suicide, pour des raisons historiques certes, mais aussi pour sa cruelle actualité... Patricio Guzman

35 ans après le coup d'État qui a renversé son grand-père, premier président socialiste élu démocratiquement, Marcia se penche sur l'histoire de sa famille.

Architecte, Bruno doit réaliser un monument historique et rencontre un professeur d'histoire gay. Entre eux, une romance inattendue commence à voir le jour.

Armando, quinquagénaire, paie régulièrement des jeunes hommes qu'il amène chez lui. L'un d'entre eux, Elder, se montre vite brutal avec lui...

Mariana, une quadragénaire issue de la haute bourgeoisie chilienne, est attirée par son professeur d'équitation, accusé de crimes commis pendant la dictature...

Parce que ce thriller politique élégant a pour vedette Ricardo Darín, l’acteur argentin que tout le cinéma hispanophone s’arrache (à raison).

Le coiffeur vit chez sa mère, l'assistante sociale spécialisée en contraception découvre sa fille enceinte, le clarinettiste... C'est piquant comme le Chili.

Alors que le ciel chilien offre sa transparence aux astronomes en quête d'extra-terrestres, le sol du pays regorge d'ossements de prisonniers politiques...

Dans un centre commercial des vies s'entremêlent de façon irréelle : bourgeoise cleptomane, vigile, cadre viré... Un ballet qui provoque des illusions d'optique

Julio se fait passer pour écrivain pour impressionner Blanca, sa maîtresse occasionnelle. Il s'inspire d'une histoire vécue huit ans plus tôt avec Emilia.

À Santiago du Chili, une vieille dame voit sa retraite perturbée par l'arrivée impromptue de sa fille qui s'intéresse bien plus à son appartement qu'à sa santé.

Dans la banlieue de Santiago du Chili, sous le régime de Pinochet, Raùl est fasciné par "Tony Manero"... le personnage de "La fièvre du samedi soir".

Parce que le film a été tourné avec des caméras des années 80 pour refléter au mieux l'époque de l'histoire

Après avoir été licencié en raison de son âge et de son diabète, Roberto décide d'apprendre à conduire pour partir avec sa femme vers leur ville de jeunesse.

Armando est un chanteur de tango qui a perdu une jambe après avoir été torturé. Il va chercher sa première prothèse pour pouvoir inviter sa voisine à danser...

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.