Alors que tout le monde a baissé les bras, Sœur Marguerite décide de s'occuper d'une jeune fille sourde et aveugle, Marie Heurtin, pour la sortir de sa nuit.

Le film parvient à concilier une vraie fantaisie et une délicatesse infinie

Dimitri, 49 ans, rejoint un centre médical où les patients finissent leurs vies. Il va nouer une relation amicale avec une jeune infirmière, heurtée par la vie.

Benoît Poelvoorde livre une prestation brillante en mythomane flamboyant entre le jeune Jules Lefebvre et Audrey Dana, impeccables dans le rôle de ses proches dépassés par sa folie.

Parce que la sensibilité, l'humour et la finesse d'observation de Jean-Pierre Améris sont toujours précieux.

Parce que la rencontre entre Michel Blanc et Louane Emera fait des étincelles.

Betty a dix ans, elle a peur des fantômes et des recoins obscurs. Lorsque sa soeur Agnès, d´un an son aînée, s´en va en pension, Betty se retrouve seule entre ses parents, Régis et Mado, en pleine séparation et Rose, une gouvernante presque muette. C´est alors qu´Yvon franchit le grand mur séparant le jardin familial de l´asile dont Régis est le directeur. Attendrie par sa fragilité, Betty cache Yvon plusieurs jours durant dans la cabane à vélo du jardin. Elle lui confie tout ce qu´elle a sur le coeur, bien décidée à faire de lui son meilleur ami et son confident. Yvon communique à peine. Pourtant, peu à peu, un lien de confiance, puis une sorte d´amitié se tissent entre eux. Mais la cachette n´est pas sûre et Yvon refuse de s´éloigner. Alors Betty décide de s´enfuir avec lui...

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.

Fresque intime et historique entièrement animée en peinture à l’huile, La jeune fille et les paysans est d’une beauté époustouflante. Une adaptation à la hauteur d’un classique de la littérature qui résonne avec les combats féministes actuels.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Pour son premier film, Aga Woszczynska frappe fort avec ce thriller à combustion lente. L’image lumineuse et le travail minutieux du son donnent une profondeur inédite à la noirceur de ses personnages. Percutant.

Seul western de Joseph L. Mankiewicz, Le Reptile réunit les obsessions du cinéaste : mensonge, faux-semblants et personnages troubles servent ici un duel psychologique de haut vol entre Kirk Douglas et Henry Fonda.

Muriel révèle Toni Collette, épatante et bouleversante dans son rôle de loser complexée, rêvant du prince charmant et d’ABBA. P.J. Hogan lui a concocté un anti-conte de fée à la fois feelgood et honnête, tendre et hilarant.

Marine Place donne à son premier film toute la force de son expérience de documentariste. Au traitement naturaliste du quotidien de ses marins pêcheurs, la réalisatrice oppose des séquences oniriques d’une beauté rare.

Cate Shortland offre une vision atmosphérique et naturaliste de la défaite allemande. Grâce à son regard singulier, elle humanise ce violent récit d’apprentissage en abordant des sujets aussi profonds que l’abandon, la résilience et l’héritage.

Sira, malienne, vit en France avec son mari Malick et sa fille Abi. Elle parle uniquement soninké.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.