Alors que tout le monde a baissé les bras, Sœur Marguerite décide de s'occuper d'une jeune fille sourde et aveugle, Marie Heurtin, pour la sortir de sa nuit.

Le film parvient à concilier une vraie fantaisie et une délicatesse infinie

Dimitri, 49 ans, rejoint un centre médical où les patients finissent leurs vies. Il va nouer une relation amicale avec une jeune infirmière, heurtée par la vie.

Benoît Poelvoorde livre une prestation brillante en mythomane flamboyant entre le jeune Jules Lefebvre et Audrey Dana, impeccables dans le rôle de ses proches dépassés par sa folie.

Parce que la sensibilité, l'humour et la finesse d'observation de Jean-Pierre Améris sont toujours précieux.

Parce que la rencontre entre Michel Blanc et Louane Emera fait des étincelles.

Betty a dix ans, elle a peur des fantômes et des recoins obscurs. Lorsque sa soeur Agnès, d´un an son aînée, s´en va en pension, Betty se retrouve seule entre ses parents, Régis et Mado, en pleine séparation et Rose, une gouvernante presque muette. C´est alors qu´Yvon franchit le grand mur séparant le jardin familial de l´asile dont Régis est le directeur. Attendrie par sa fragilité, Betty cache Yvon plusieurs jours durant dans la cabane à vélo du jardin. Elle lui confie tout ce qu´elle a sur le coeur, bien décidée à faire de lui son meilleur ami et son confident. Yvon communique à peine. Pourtant, peu à peu, un lien de confiance, puis une sorte d´amitié se tissent entre eux. Mais la cachette n´est pas sûre et Yvon refuse de s´éloigner. Alors Betty décide de s´enfuir avec lui...

Un homme demande conseil à une amie. Il aimerait se rendre utile, s’investir dans une cause humanitaire.

Julien est sur le point de s'installer avec Léa, mais ne s'est pas encore résolu à dire à Emilie qu'il la quittait.

Film de tous les excès d’un réalisateur hors-norme, cette épopée urbaine est sans équivalent dans le cinéma moderne. Entre péplum ébouriffant et rêverie hallucinée, Megalopolis est un geste artistique qui ne peut laisser insensible.

Basé sur l’histoire vraie du photographe Masashi Asada, le film de Ryota Nakao met en lumière l'importance des souvenirs, des images et des petites choses qui aident à se reconstruire. Un film doux amer au rire franc et aux émotions justes.

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Mélanger des tanks et des dragons, voici le pari audacieux de Rob Bowman au début des années 2000. Boudé à sa sortie, Le règne du feu est pourtant un ovni qui mérite d’être recouvert, notamment pour son casting impressionnant à l’époque.

Lors d'une promenade dans Rome, le personnage principal réfléchit à ses origines et à son passé.

Fascinant labyrinthe d’images à mi-chemin entre Rebecca et L’année dernière à Marienbad, Jeux de nuit emprunte à la psychanalyse non seulement pour sonder un sujet individuel, mais aussi pour ausculter les refoulements d’une bourgeoisie décadente.

Porté par des actrices à l’énergie désinvolte, le geste militant fait de l’émancipation un exutoire jubilatoire sans rien perdre de son acuité critique – un jalon essentiel du cinéma féministe aux côtés des Petites Marguerites de Vera Chytilova.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.

Dernier film de Mai Zetterling, Amorosa a tout d'une œuvre-somme. Pourtant, le ton n'est plus tout à fait le même : l’énergie militante cède la place à une mélancolie désespérée, magnifiée par un écrin impressionniste aux couleurs crépusculaires.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Thriller fantastique paranoïaque, The Caller tient en haleine jusqu’à la dernière seconde avec son scénario imprévisible et son ambiance poisseuse à souhait. Au casting, deux stars du genre : Rachelle Lefèvre (Twilight) et Stephen Moyer (True Blood).

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Petit classique du film d’horreur, Dead of Night est un cauchemar domestique qui, sous ses atours de série B, évoque avec pertinence la fragilité de la bourgeoisie suburbaine américaine et les victimes de syndromes post-traumatiques.