Marnie vient d´obtenir son diplôme mais a du mal à passer le cap et à entrer dans la vie adulte. Elle se bat pour trouver un premier job, pour attirer l´attention de son ami Alex et pour réduire sa consommation de bière...

Le quotidien des juges et employés du tribunal de Hillsborough County, à Tampa, où sont jugés les affaires de violence domestique.

Val Waxman, un réalisateur qui a connu son heure de gloire dans les années 80, met aujourd'hui en scène de simples spots publicitaires. A Hollywood, certains le traitent d'"artiste", d'"intello" ou de "perfectionniste maniaque", tandis que d'autres le considèrent comme un fauteur de trouble, un nombriliste névrosé et un incurable hypocondriaque. Val vient d'être viré de son dernier tournage au Canada. Il se sait au bout du rouleau. C'est alors que son ex-femme, Ellie, lui offre une chance inespérée de se refaire. Elle suggère au puissant producteur Hal Yeager, son patron et amant, de confier à Val la réalisation d'un film de soixante millions de dollars : The City that never sleeps, une ode à sa ville favorite : New York. Poussé par son agent Al Hacks, Val emporte de justesse le contrat. Mais une "petite complication" surgit à la veille du tournage.

1952. Dans Saïgon en lutte contre la domination française, le triangle amoureux d'un humanitaire américain, un journaliste anglais et une belle vietnamienne.

Parce que Dumont quittait son Nord natal pour la Californie

Dans les années 80, "l'affaire Robert Durst" a défrayé la chronique dans la bonne société new-yorkaise. L'adaptation de ce fait divers permet à Andrew Jarecki de signer un thriller implacable avec deux jeunes acteurs.

Mississipi 1955. Le réalisateur explore son enfance, entre fiction et documentaire, entre gospel "céleste" et blue "diabolique".

À cause d'un terrible accident, trois personnages vont s'affronter, se haïr... et s'aimer.

A Memphis, où naquit un nouveau style de blues, se forgea la légende de B.B. King. Une odyssée musicale à travers des archives inédites fantastiques.

Bernie est si malchanceux qu'il travaille dans un casino de Las Vegas... afin de porter la poisse aux joueurs ! Et si la chance tournait enfin grâce à Natalie ?

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.

En 1988, le mangaka Katsuhiro Otomo adapte Akira, son œuvre en plusieurs tomes sous la forme d’un incroyable long-métrage d’animation dense, puissant et novateur. Tout simplement une date dans l’histoire du cinéma de science-fiction.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

À 27 ans, Alice vit encore chez ses parents. Après être tombée dans le coma à la suite d'un accident de vélo, elle réalise qu'il est temps de quitter le nid.

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Moins reconnu que les classiques de Kathryn Bigelow, Le Poids de l’eau mérite notre attention. La réalisatrice y maintient l’attention du spectateur sur deux époques différentes, sans jamais sacrifier le suspense de son intrigue. Virtuose !