Les Leningrad cow boys se définissent comme "le plus mauvais groupe de rock du monde"... ce qui ne les empêche pas de partir à l'assaut des Etats Unis !

D'après Richard Stark (alias D.E. Westlake), un film "po" : policier, politique, poétique. Le dernier Godard avec Anna Karina, transformée en Bogart frenchy.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

1958, la Suisse, un déserteur pendant la guerre d'Algérie... Et le deuxième film de Godard, première apparition d'Anna Karina, fut censuré pendant 3 ans.

Helsinki. Wikhström, la cinquantaine, décide de tout quitter et d'ouvrir un restaurant. Il rencontre alors Khaled, un jeune réfugié syrien...

Dans un hôtel parisien, deux détectives planchent sur la mort d'un homme pendant qu'un entraîneur de boxe compte sur son poulain pour rembourser la mafia...

6 courts métrages et un concert avec standards du rock et réorchestration de chants folkloriques par les Leningrad Cowboys.

Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s'est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d'être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d'Afrique noire. Quand au même moment Arletty tombe gravement malade et doit s'aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur froid de l'indifférence humaine avec pour seules armes son optimisme inné et la solidarité têtue des habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d'un Etat de droit occidental, représenté par l'étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon refugié. Il est temps pour Marcel de cirer ses chaussures et de montrer les dents.

Un jeune producteur, Barbet Schroeder, a eu l'idée de confier une caméra 16mm, de la pellicule couleur et un quartier de la capitale à six cinéastes de ses amis en leur demandant un court-métrage. Simplicité originelle, désinvolture du tournage rapide, improvisation de l'instant, authenticité du son direct, affranchissement de toutes les contraintes techniques et économiques, telle est cette expérience cautionnée par Godard, Pollet, Rohmer, Douchet, Rouch et Chabrol.

Jean-Luc Godard de retour au Festival de Cannes avec ce nouveau film en forme de réflexion sur notre monde

Ilona et Lauri forment un couple travailleur et tenace. Elle est maître d'hôtel dans un restaurant, lui conduit un tramway. Un jour, ils se retrouvent l'un après l'autre au chômage. Commence alors une lutte acharnée pour reconquérir ce qui a été perdu.

À la campagne, un couple est brisé le jour où survient un homme de la capitale, vil séducteur. Un mélodrame hommage au cinéma muet, tendrement ironique.

Depuis que le père de Hamlet est mort et que sa veuve Gertrud à épousé Klaus, plus rien ne va dans l'entreprise familiale. En proie à de profonds tourments, Hamlet simule la folie et courtise la jeune Ofélia. Mois lorsque Klaus annonce son intention de vendre les chantiers navals et de se consacrer à la production de canards en plastique, Hamlet décide de réagir. D'après la tragédie de William Shakespeare.

Rahikainen, ouvrier dans les abattoirs, assassine un homme d'affaires crapuleux. Mais Eva, employée dans une boulangerie, le persuade de se dénoncer pour racheter sa faute. Transposition dans la Finlande contemporaine du roman de Fedor Dostoïevski.

"Les lumières du faubourg" clôt la trilogie commencée avec "Au loin s'en vont les nuages" et "L'homme sans passé". Le premier film aborde le thème du chômage, le second parle des sans abris, "Les lumières du faubourg" traite de la solitude. A l'instar des personnages de vagabond qu'affectionnait Chaplin, le personnage principal, Koistinen, arpente le pavé à la recherche d'une petite place au soleil, mais l'indifférence générale et la mécanique sans visage de la société s'acharnent à briser ses modestes espoirs les uns après les autres. Un groupe de bandits exploite sa soif d'amour et son poste de veilleur de nuit avec l'aide de la femme la plus calculatrice dans l'histoire du cinéma depuis "Eve" de Joseph L. Mankiewicz, en organisant un cambriolage dont Koistinen est rendu seul responsable. Et Voilà Koistinen privé de son travail, de sa liberté, et de ses rêves. Heureusement pour lui, l'auteur du film a la réputation d'être un vieil homme au coeur tendre, on peut donc espérer qu'une étincelle d'espoir illuminera la scène finale. Aki Kaurismäki

Kosurinen, un mineur au chômage, quitte sa Laponie natale et part vers le sud du pays pour tenter sa chance. Il ne sait pas encore que c'est vers un autre sud que le destin le conduira.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Dix-huit ans après le triomphe de Trois hommes et un couffin, Coline Serreau retrouve son trio culte à travers une mise en scène vive et douce-amère. Un récit d'apprentissage inversé qui troque la légèreté d'antan contre une tendre mélancolie.

Gene Tierney est fascinante ici en épouse maladivement jalouse, tirant Péché Mortel au carrefour du mélodrame et du film noir. Les passions y sont aussi sombres que le Technicolor y est flamboyant. Un des films fétiches de Martin Scorsese.

Petit classique du film d’horreur, Dead of Night est un cauchemar domestique qui, sous ses atours de série B, évoque avec pertinence la fragilité de la bourgeoisie suburbaine américaine et les victimes de syndromes post-traumatiques.

Saisissant l'urgence du numérique naissant, Coline Serreau signe un thriller féministe d'une brûlante modernité, précurseur de l'ère MeToo. Sa mise en scène crue et frontale sublime la révélation Rachida Brakni dans un cri de sororité coup de poing.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.

Au-delà d'une intrigue policière musclée, La proie marque une date dans le film noir américain en associant splendeurs visuelles de l'expressionnisme et réalisme quasi-documentaire.

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Profondément marqué par le Maccarthysme, Night and the city, œuvre d'un réalisateur sur le point d'être blacklisté, transforme une immersion dans les bas-fonds en remarquable tragédie d'un homme traqué.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Triomphe surprise du box-office, Terrifier 2 s’impose comme une alternative festive et incroyablement gore aux films plus cérébraux qui ont dominé le cinéma d’horreur ces dernières années. Ce carnaval sanglant est déjà une date dans le genre.